常可，笔名小可，号孤鸿、富春庙门外人，1964年生，安徽蚌埠人。安徽省美术家协会会员，中国字画家协会理事，国度一级美术师。
善于传统山川画创作，其作品就是贰心灵的自传，是性命的记载。他用一个艺术家的热诚，经由过程本人共同的翰墨言语，表达了对天然山川的敬慕和探究。作品传统功底踏实，具有共同的艺术本性，曾屡次受邀参展并获奖，被国表里有关单元和名流珍藏。
多年前便听朋友提及常可师长教师的为人和艺术：有人说他担当了皖北地盘的性情，为人朴实厚重，作品根植传统，翰墨深沉，气韵古拙；有人说他思想火速，思惟活络，作品质朴潇洒、秀逸灵动，具有当代超前认识；另有人说他是内敛而旷达的，其作品包含着一种主动的时期文明审美情味，雄壮大气，画面有新意而不落实套；更有人说，他是欢愉且难过的，醉心于本人所挚爱的艺术，不慕名、不求利，作品有传统，有立异，有本性……
孤鸿，乃为孤独的鸿雁。汗青上，有许多吟咏“孤鸿”的出名诗篇，但不管什么时候何地，每当我读到“孤鸿”二字时，几都以为有些寥寂以至悲怆的滋味，而常可君却以“孤鸿”为名号，其心里的情境又是怎样？
1964年，常可诞生在这里一户世代皆为农耕的家庭里。大概是受漴潼河水系的滋养，他的父亲极具艺术先天，琴棋字画样样精晓。受父亲的影响，常可和几个兄弟从小对字画都有一种特别的钟爱。这类钟爱，深及他们的心灵。
父亲影响他们的，不只是字画艺术，另有优良的涵养和崇高的道德。父亲曾在抗美援朝战役中立过军功，但他平生冷静无闻，谦和低调。
常可和兄弟们都担当了父亲的性情和聪明，成了主动向上、寻求人生、寻求自我的人。特别是常可，连在睡梦中都绽放着本人的胡想，二心想成为一个画家。他曾说过，爹娘给他的双手就是让他用来画画的。
不外，那是一个特别的年月。由于故乡地盘瘠薄，很难长出填饱一家人肚子的食粮，常可初中结业后，只好停学回家。今后，他无法将本人的胡想的种子，埋藏在心中，埋藏在故乡那块瘠薄的地盘上。
那是一段不胜回顾的光阴，沉重的膂力劳动，险些摧毁了他的统统。固然当时他还不懂绘画的构图、用笔、用墨、敷色等专业常识，可是，对绘画那种特别的感情，使他内心经常莫名的激动，闲暇时，只需拿起笔来，他顿觉疲惫全无。劳动间隙，他就蹲在田间地头，用树枝在地上画村落光景、画官方风情、画荷塘、画放牛娃、画山川花鸟等等。
厥后，为了生存，常可外出务工。和一切务工者一样，他也是到处流落，千辛万苦。荣幸的是，他最初来到了合肥，终究以本人独具本性的墙绘艺术得到了胜利，在合肥假寓下来。
丰盛的人生经历为常可的人生增加了厚度和宽度。这类经历，使得他对人生对糊口对天然多了更深的了解。
常可奇迹胜利后，按说是否极泰来，充实享用欢愉。但是，正在这时候，好似有种声音在密意地召唤着他，那末近又那末远，垂垂地，他终究大白，本来，是那粒已经被本人埋藏起来的艺术的种子在开端清醒。
当初家庭贫苦，以至连温饱都处理不了，本人还对峙着画画。现在糊口安闲了，本人却有甚么来由不去画画？！
被艺术煎熬着，常可的心被搅得不在安定。因而，在家人的撑持下，他当机立断去北京寻师，最初师从北京大学传授、中国出名传统山川画家于少平师长教师，进修传统山川画。
可以走进专业的艺术殿堂进修，让常可对绘画艺术有了全新的感悟。从绘画到美术实际再到艺术理论，常可阅历了极端艰辛的进修和锻炼，大批摹仿宋元明清期间和近当代齐白石、吴昌硕、王雪涛、黄宾虹等巨匠的山川画作品，研读了大批艺术论著、美术史等，从中感知和寻觅艺术的精巧。
这类进修和锻炼，不只给了常可丰盛的国粹常识，还磨炼了他的魂灵，开释了他的肉体，使得他贯通到了山川画艺术的真正内在与内涵。
得益于恩师艺术的滋养，常可的绘画艺术获得了质的奔腾，对线条、外型也有着极强的操作把持才能，学会了擅长用线条表示本人的感情，并开端将本人的别样情怀，交给山川画艺术。
常可生长在一个巨大的社会变化时期，文明艺术百花齐放，绘画界各类“门户”纷呈退场。这些“门户”，给常可的艺术创作带来了苍茫和难过：艺术是甚么？艺术家是甚么？……
短短几年，他险些阅尽了故国的名山秀川，每浏览一次，他的心灵城市遭到一次震动和纯洁般的浸礼；每浏览一次，这些山水都仿佛变幻成了他胸中的山水和意中的山水。
这类游历于南北名山秀川的阅历，令常可对大天然生收回一种深深畏敬之情，有股力气正从贰心底奔涌而出。
他开端将本人的魂灵浸透进山川和艺术里去，用画笔和颜色来与天然对话。每创作完一次山川画，他似乎都以为来自卑天然的这类诗意禅境，翻开了本人的思惟枷锁，使本人在完成作品风致的同时，也完成了自己的肉体风致。
德国哲学家说：有两种工具，我对它愈是深化考虑，它在我心底的畏敬就愈是奇异激烈，那就是我头上的绚烂星空和心中的品德标准！
这也正是常可心中的两种工具。这恰是本人的初心与本身的审美取向——他终究肯定了本人的艺术之路：志于道、据于德、依于仁、游于艺，从传统动身，画心中的山川！
有了明白的人生观代价观艺术观后，常可开端不竭走入天然与社会，直面糊口和人生，像只孤鸿，孤单、孤单、安好以至是悲壮、强硬地回旋在山川画艺术的天空中，找寻山川画艺术的真理。
走入天然，对景写生，他不焦不躁，当真察看天然，感触感染天然，体悟性命。每次对景写生，常可城市敏感地意想到写生所带来的结果，并回归绘画最为原始的激动：他以灵动丰硕的翰墨、巧妙清爽的构想，将山水描写得幽邃朴茂、峻拔坚毅，使山石见骨、骨中见韵，让你明晰地感遭到一股最地道的性命气味。
在师前人与师造化过程当中，他将山水与前人笔意化为本人的翰墨标记，这不只使本人的作品在法式和睦韵的处置上获得完善的升华，还使他的创作题材获得了拓展。
而走入社会，体悟社会，则让他对感情思惟得到新的熟悉和感悟。他不断在不竭必定着本人，又在不竭否认着本人，勤奋寻找着本人的艺术表达语境和性命语境，开端对传统绘画技法实施再拓展，寻觅一条链接传统与当代的艺术之道。
有位批评家说，天人合一的哲学思惟不断包含在常可的画面中，人与山川的故事是他画中永久的主题。欣赏他的画不只要用传统的美学目光去看，更要存心去感悟。
翻看他那绰约多姿、广博雄壮、气韵活泼、恣肆新奇的山川画作品，你总能感遭到一种共同、险要、隽永的艺术享用。
他在担当中国传统绘画艺术的同时，还勇于改动和打破，并勤奋探究传统艺术和今世文明看法，在用笔、用墨、立意上参加本人的性情，把本人的感情思惟交融到那线条翰墨中去，不只在天然与人、具象与笼统、豪情与理性、翰墨与颜色等干系上，都作了斗胆的测验考试和立异，还把传统的翰墨工夫阐扬到极尽描摹，所谓“勾、皴、染、点”等经常使用的技法差未几都颠末他的革新和立异，使本人的绘画表示更趋于细致、古拙和丰硕，心意融合。
他的山川画作品多以工兼写为主，365备用最新地址千幅千面，从不相同，有的作品画面丰硕多彩，弘大坦荡，平面感非常激烈，气韵活泼，流利自若，意境延长到画幅以外；有的作品规划疏密恰当，将光影、颜色、外型、肌理等完善的交错在一同，正是在传统和当代之间找到了奇妙的分离点，在浓淡、干湿、燥润上表示得恰如其分，在法、气、韵的处置上，获得完善的升华，构成一种独有的当代艺术思想和视觉美感；有的作品构图极富设想力，既出人预料而又精练洁净，笔下的山水岩岫杳冥，烟雨温润，氤氲而而清秀，依靠着他的情怀；有的作品写高旷深远之意，墨气淋漓的地方亦充实显现了清爽灵秀、朴茂华滋的另外一面，不乏抒怀浪漫；有的作品干与湿分离，阴与阳相叠，山水气魄直逼而来，其浓郁的性命认识和艰深宇宙考虑常使观者立足长吟……所在多有。
常可笔下的山水均将翰墨融入时期，以一种“大美”和“人文”为审美取向，把适意与表示合一，把传统与当代合一，将理想与浪漫合一，将天道与天然合一，以无形寓无形，以偶然写故意，以有限言有限，以霎时示永久，披发着他对天然的畏敬与眷恋。
恰是由于这些本性化的创作，从而使得他的山川画作品好像一首人与天然的调和赞歌，凸显出可行、可望、可游、可居之艺术美感，惹人神驰。
